INAÇÃO, conto-recorte de Airton Sampaio

para Assis Brasil

Ao gritar o nome da cigana, Inação viu um homem, de pele queimada, aparecer na pedra onde Sulima costumava ficar despida. Ele estava sem camisa e tinha uma faca na cintura. Inação logo reconheceu: “é um cigano”. Ouviu o mato estalar nas suas costas e sentiu que estava cercado: “aquela desgraçada”. E tudo ficou em silêncio - o cigano lá, na pedra, feito uma estátua. Inação levou a mão à peixeira e ficou à espreita. O cigano desceu do lugar onde estava e quando surgiu na sua frente já trazia a faca na mão. É
o meu branco da casa da fazenda?
- Ele mesmo.
- O branco vai morrer, ouviu?
- É? E quem vai matar?
- Esse aqui, na sua frente.

E saltou sobre Inação que, rápido, mostrou a peixeira no seu rumo O cigano se desviou ligeiro como um gato e, no desvio, conseguiu ainda tocar, embora de leve, numa das orelhas de Inação, que começou a sangrar. O cigano parecia flutuar no ar, leve como uma folha seca – dançava na sua frente, esbelto – e Inação pela primeira vez viu a cara do homem, que tinha a sua mesma altura - os olhos escuros traziam ódio, a boca estava fechada com rancor. Foi
o branco quem abusou de Sulima?
- Todos vocês são uns cachorro.

Encararam-se como duas onças. Agora mediam melhor o espaço entre os dois - Inação fitava o cigano, para melhor acompanhar seus movimentos, e pensava, “é matar ou morrer, não tem jeito”. E então se lembrou que há dez anos teria enfrentado aquele cigano sem um trisco de medo, como naquela briga no terreiro defronte à casa da fazenda, para castigar um valentão que tinha desfeiteado dona Candinha. O golpe mortal que dera no Doca Barroso fora considerado por Matias como um golpe de mestre. Era um golpe traiçoeiro, mas o homem tinha que ser ligeiro como uma criança para conseguir seu intento.

Inação fitou a cara do cigano e viu foi a cara do Doca Barroso. Aí deu uma volta no ar, dez anos mais remoçado, mudou a peixeira da mão direita para a esquerda, balançou o corpo três vezes, deu um berro que podia espantar até os espíritos da mata e atingiu o cigano bem no pé do umbigo, enfiando a peixeira até o cabo – com a outra mão amparou o golpe da faca adversária, que ainda lhe riscou os dedos, “toma, desgraçado.” O cigano caiu a seus pés, já de olho vidrado. Inação tirou, com calma, a peixeira do corpo, limpou o sangue numa folha de bananeira e começou a sentir as pernas trêmulas. Teve ímpeto de sair correndo dali quando ouviu um galho quebrado na mata - respirou fundo, o suor lhe empapava o rosto e o pescoço e sentia todo o corpo em febre. Esperou em posição de defesa. Tudo podia acontecer naquela noite, os ciganos tinham marcado a sua morte, já sabia.

O olho d’água continuava tranquilo, como se nada estivesse acontecendo. De vez em quando Inação ouvia um pequeno estalo na mata - eram eles dizendo que estavam ali. Mas não apareciam, como se esperassem que Inação tomasse sentido daqueles instantes e compreendesse que estava perdido.

Outro homem, de argola dourada na orelha direita – desta vez mais velho - surgiu na frente de Inácio. Trazia uma peixeira na mão cabeluda - a pele tostada, as sobrancelhas grossas. Inácio notou que ele mascava um pedaço de fumo, não lhe pôde ver os olhos - a lua grande havia sumido. Pensou aplicar o mesmo golpe dado no outro cigano - agachou-se na frente do homem (este era mais sereno do que o outro) - a mão segurava com firmeza o cabo da peixeira – Inácio achou o cigano mais baixo do que o anterior - rodavam em torno de um círculo imaginário, como dois touros enfurecidos antes de entrechocarem os chifres. O cigano se aproximou mais de Inação e experimentou sua destreza com um golpe de baixo para cima, com intenção de botar suas tripas pra fora. Inação deixou que o cigano tomasse duas ou três iniciativas na luta - as duas peixeiras se encontravam e lançavam faíscas no ar parado da noite - nesses instantes os dois se mediam pela astúcia e pela força. Inação viu, após os primeiros golpes, que estava diante de homem mais experimentado - ele devia ter visto o golpe que dera no seu companheiro e não cairia no laço. E teve um repente: jogou a peixeira na cara do cigano, ele tonteou, o sangue descendo do nariz - e o lnação torceu-lhe o braço até a sua arma cair no chão.

Estão desarmados agora, corpo contra corpo, bafo contra bafo, o suor dos dois se mistura - Inação sabe que não pode manter a luta daquele jeito, sente um esmorecimento e se separa do cigano – os dois apanham de um salto a arma. Inação resolve aplicar o golpe que chama de traiçoeiro, pois ninguém até aquela data tinha se livrado dele - uma volta no ar, a peixeira de mão a mão, o corpo balançando na frente do inimigo, o berro de animal ferido e a facada certeira na barriga - o cigano se amparou em Inação, ofegante, os olhos arregalados, como a dizer “este homem é um demônio” – Inação retirou a faca ensanguentada e deixou o corpo cair numa poça do olho d’água.

A luta é desigual - pensa Inação – e só há um meio de escapar: fugir, correr em qualquer direção. Sente um principio de pânico, as forcas esmorecem, sabe que não poderá mais com o próximo cigano – eles não querem um massacre, querem uma luta de homem para homem, “vão fazer assim até me acabar". Por onde andaria Matias? Na certa namorando em algum sovaco da estrada de ferro. Era um festeiro, aquele compadre, mas na hora da precisão não aparecia. E o pessoal da vizinhança, por que não surgia vivalma? E o padre, que sempre andava de madrugada, conversando com as estrelas? Pela primeira vez numa briga sentia precisão de ajuda. Inação respirava fundo e esperava, bem próximo aos corpos dos ciganos. O suor que sentia escorrer pelo peito já era frio - ou a noite esfriava com a lua escondida? "Os ciganos deixam que eu descanse, querem uma luta limpa, sem injustiça, os desgraçados". Inação tem as pernas trêmulas, a vista embaçada, aspira todo o ar que pode, estira os braços como para reunir as forças, “eles querem me acabar". Outro cigano surgiu de repente na frente de Inação, como se tivesse saído do fundo do olho d’água. Para Inação aquilo já era mais pesadelo que realidade. O cigano, de peixeira em punho, não era um homem de carne e osso, já era um fantasma. Teve vontade de gritar e gritou: “Desgraçado”. O eco respondeu no fundo da mata: “Desgraçado”. O
branco sabe que vai morrer agora?
- Traz toda a tua gente que eu mato tudo e dou pros urubus.

O cigano mostrou a peixeira reluzente e fez menção de atirá-la nele. Inação se agachou, o cigano pulou em cima dele e, com um pontapé, o desarmou. Inação, agora desarmado, não pensa mais em correr, o ódio tomou conta dele - ouve a voz de Sulima, a sua gargalhada mato a dentro, sente o perfume de seu corpo, “desgraçada”, e grita, “desgraçado”. Sente um novo ânimo, o suor está quente no rosto, a vista mais clara - a lua grande saía das nuvens para ele ver melhor o homem à sua frente.

O cigano não deixa que recupere a peixeira - joga-a no olho d'água. Inação tem ímpeto de se atracar com o cigano, mas respeita a faca reluzente em seu peito, quando o cigano, num movimento rápido, corta-lhe bem fundo os dois braços, um de cada vez. Ele sangra, mas não sente dor. O cigano mostra-lhe os dentes, vai picá-lo aos poucos, como Inação pretendia fazer com um deles, “depois dou pros urubus", então corta de leve o peito direito de Inação, que se defende com as mãos vazias, também riscadas pela peixeira afiada. O cigano só espera que Inação, na sua fúria, avance, para receber sucessivos cortes na pele - ele sangra, a roupa já está toda ensopada. Ao gritar mais uma vez “desgraçado” Inação sente que as forças sumiam de vez e não estava longe o seu fim. O filhinho morto, a Zita, a Frecheira da Lama são apenas um sonho... O cigano deixa que Inação o abrace, numa última investida, e crava-lhe, com ira, a peixeira no peito. Beneficiaram
o Inação, doutor.
- O quê, Matias?
- Sim, senhor, caparam o Inação.

!!! DISTINÇÕES 2013 !!!

E a DISTINÇÃO POLEGAR PRA CIMA 2013 vai para...

... o interessantíssimo blog CONTOS DE SEGUNDA, escrito, o blog, pelo jovem contista Ítalo Lima!!! ADELANTE, ÍTALO!!!








E a DISTINÇÃO POLEGAR PRA BAIXO 2013 vai para...

... o filme OS SONHOS DE UM SONHADOR, A HISTÓRIA DE FRANK AGUIAR, no qual nem o Nélson Xavier escapa!!! LIMÃO AZEDO nos olhos deles!!!

NO FACE, conto de Airton Sampaio

Nunca, o rosto dela, nenhum viu. Insistiram. Suplicaram. Rogaram. Rosto e voz, não. Apareciam seios, umbiguinho, as coxas grossas, a bunda enorme, o v invertido, às vezes pelado, às vezes peludo. Não era sempre não, que se dava. E, quando ele chegava de viagem, nem celular ela usava, nem queria. Não eram poucos os gozos em que se acabava em gritos, quase se rasgando, a imaginação a mil. Perigo de trair-se com a pronúncia inconsciente de um nome? Difícil, tudo era pseudônimo e não repetia o cara, jamais. O dela ela mudava: Gisela, Sandra, Manuela... Porém a mancha no peito, sim, aquela mancha no peito, seria possível, no mundo, duas iguais? Improvável. Mas não recuou e chegou lá. Bem lá mesmo. E bota lá nisso! Aí ouviu, disfarçando desinteresse, que ele contou para ele a aventura, a mulher que mais o enlouqueceu nem o nome dela ele sabia e nem o rosto dela, sequer, ele viu. Uma puta, a porra. Um vulcão, entendeu? Cadela, potra, cabra. Ele então disse para ele, ela também ouviu, que ele não precisava disso, que ele já tinha, em casa, a mulher mais gostosa do planeta. Virou a face pro céu, incontinenti ao elogio. Aquela tatuagem no peito esquerdo dele foi ele que chamou a atenção dele quando ele chegou no bar, a camisa no ombro, a bermuda jeans. De nascença isso, ele disse. Merda congênita, essa droga. Foi rápido ao banheiro, olhou-se de frente, de costas, de lado, de perfil. Nada, nada, nada, nada. Voltou à mesa serena, até cantarolou uma canção que falava de uma moça bonita de olhar agateado. Os dela eram castanhos e comuns, muito comuns. Mas aquela pintinha na maçã direita do rosto, um coraçãozinho antigo que.. Amanhã mesmo mando retirar, se disse. Ele, agora reparava, nunca nem notara, não ia, é claro, se importar.

QUATRO CRONISTAS ATUAIS

Airton Sampaio

A literatura brasileira de autores piauienses apresenta, em seus 205 anos, poucos cronistas bons. Gênero considerado, mais do que equivocadamente, como menor, esses literários discursos sobre fatos cotidianos, em geral triviais, já tiveram entre nós, como destacados cultores, gente da estatura de Clodoaldo Freitas, H. Dobal e A. Tito Filho. Hoje, à parte a situação espacial-especial de José Ribamar Garcia, o Piauí conta, no exercício habitual do gênero, com a qualidade literária dos cronistas Rogério Newton, Cineas Santos, Wellington Soares e José Maria Vasconcelos.

No Brasil, quem deu dignidade literária à crônica foi, sem dúvida, Machado de Assis, que a praticou com o compromisso de quem sabia não ser ela um gênero apequenado, a não ser que o cronista o fosse, como sói (e dói) acontecer. Vinculada ao dia a dia ou rememorativa de eventos que um dia foram do dia, a crônica testemunha e registra, em geral via jornais e agora também por blogues, a história em movimento, a história feita por todos, a história tecida por pessoas comuns.

Se, porém, alguma restrição genérica fosse fazer a cada um dos cronistas antes citados, diria que em Rogério cansa a bandeira ambientalista, em Cineas vige a nostalgia excessiva de uma Teresina provinciana, em Wellington se dá, vez por outra, uma não muito boa expressão erótica, e em Vasconcelos contra ele depõe um moralismo católico e carola. São, como vemos, problemas não estéticos, quase impossíveis de superar-se porque mundividências, cosmovisões, pontos de vista ou, vá lá, ideologias. Na verdade, referi-me a quatro cronistas habituais, todos saborosos de ler, todos com escrita leve, todos provocadores de reflexões sobre a realidade e a vida.

Revelo que esta pequena nota a escrevi a propósito do lançamento do livro O Dia em que Quase Namorei a Xuxa, de Wellington Soares (Teresina, Quimera, 2013, crônicas), que se deu na noite de 21 de agosto de 2013, na Livraria Anchieta. O prefácio com que Ignácio de Loyola Brandão o apresenta não faz propaganda enganosa: é difícil mesmo largar o livrinho de Wellington Soares depois que se o começa a ler e, afora chatos lapsos de revisão, como "exultaram de alegria" (p. 39), “mínimos ... detalhes” (p.55) ou “cria um novo” (p. 59), ou os muitos cochilos na pontuação interrogativa e na exclamativa, penso que estou diante do melhor livro desse autor da Geração de 1970 que, antes, publicou Linguagem dos Sentidos (1992, contos), Maçã Profanada (2003, contos), Por um Triz (2007, crônicas) e Um Beijo na Bunda (2011, crônicas). Como, quando acho importante, não me omito de emitir minha opinião crítica sobre uma publicação, que o tempo dirá se acertada ou não, recordo que fui um dos primeiros que saudaram pela imprensa a estreia literária de Wellington Soares, ali pelos princípios da década de 90. Vinte anos e alguns livros depois, ele nos entrega esse saboroso O Dia em que Quase Namorei a Xuxa, resultado de sua peleja diária com a crônica, labuta que ele adora e cujos frutos nós, os leitores, degustamos. Em O Dia em que Quase Namorei a Xuxa senti desnivelados os textos Coisas de nossa democracia (p. 46-48), este mais para baixo, e Roleta russa (p. 105-107), este mais conto que crônica, mas da leitura da simpática coletânea me fica(ra)m na lembrança três personagens centrais: o angelical Avião, a destemida dona Raimunda e o impagável Tavares.

Resta por fim torcer para que a crônica evolua cada vez mais entre nós e que, por exemplo, um Danilo Damásio, que surgiu como uma esperança no gênero, a retome e torne o quarteto mencionado nesta nota um quinteto, que pode até, a depender do contista J.L. Rocha do Nascimento, virar sexteto.
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*Artigo originalmente publicado no jornal Diário do Povo do Piauí, Opinião, Teresina, 5 set. 2013, p. 18.
**Airton Sampaio é escritor e professor na UFPI

CELSO PINHEIRO, o Poeta Outonal*

Aline Ferreira Oliveira / Beatrice Nascimento Monteiro / Ismael Paulo Cardoso Alves / José Henrique da Silva Irene**

Há diversos escritores piauienses à espera de ser reconhecidos. Infelizmente, esse (re)conhecimento ainda se encontra restrito, e nem sempre em termos nacionais, a um pequeno número de autores, como Da Costa e Silva, Mário Faustino e Torquato Neto, entre (poucos) outros. Se mesmo esses têm fortuna crítica escassa, o que dizer dos que não têm obtido nem essa mínima consagração?

Trataremos, neste artigo, de um excelente poeta, cuja contribuição grande parte da historiografia literária piauiense praticamente esqueceu: Celso Pinheiro (Barras -PI, 24 nov. 1887, Teresina - PI, 29 jun. 1950, 62 anos). Com exceção de uma rua com seu nome, no bairro Cristo Rei, em Teresina, pouco lembrado é ele no próprio Piauí, sendo, por vezes, recordado mais por um fato histórico (ter sido um dos fundadores da Academia Piauiense de Letras) que pela rica produção literária. Se o (re)conhecimento de Celso Pinheiro é escasso na terra em que nasceu e militou como poeta, poucas são as chances de que seja prestigiado nacionalmente,  embora não lhe faltem atributos para isso.

Hardi Filho, um dos poucos que se dedicaram a estudar e divulgar o trabalho do poeta, quando incitado por Dilson Lages, em entrevista, respondeu que  “o que situa Celso Pinheiro no contexto da Literatura Piauiense é o mesmo que o situa nacionalmente: sua caracterização. Diz-se, por exemplo, que Castro Alves foi o Poeta dos Escravos; Augusto dos Anjos, a quem rendemos preito especial de admiração, é, com muita justeza, cognominado o Poeta da Morte; [...] Celso Pinheiro é o Poeta do Sofrimento”. Celso não possui uma obra menos representativa que a de outros poetas brasileiros, como Castro Alves ou Augusto dos Anjos e, como defende Hardi Filho, está perfeitamente inserido, no contexto da literatura nacional, pelo “tom melódico-dolorido de sua poesia”.

Celso Pinheiro é um autor piauiense tanto por vínculo de naturalidade quanto por militância literária, exercida quase por inteiro no Estado, principalmente em Teresina. Seu primeiro livro publicado foi Almas Irmãs, em 1907, coletânea de versos editada em parceria com os poetas e amigos Antônio Chaves e Zito Baptista. À sua parte ele deu o título de Nevroses. Em 1912, publicou, dessa vez individualmente, Flor Incógnita, outro livro de poesia. Segundo Bugyja Brito (1991, p.18), em 1925 foram reunidos poemas de Celso Pinheiro no livro Poesias, que teve os exemplares incinerados pelo próprio poeta, desgostoso que ficou com as modificações feitas em muitos de seus textos, por ocasião da revisão gráfica. Em 1939, foi publicada, pela Academia Piauiense de Letras, uma coletânea de poemas de Celso Pinheiro, os mesmos que constavam na publicação de 1925 e, curiosamente, com o mesmo título: Poesias.

Celso Pinheiro deixou ainda uma série de trabalhos inéditos, organizados por ele mesmo para uma posterior publicação, que nunca aconteceu. Sua obra completa reúne prosa e poesia e tem, provavelmente, como um dos motivos de sua escassa divulgação, as inimizades políticas que adquiriu em decorrência das críticas aos políticos locais. Além disso, o fato de ter a maior parte da militância literária em Teresina contribuiu para que não lograsse a notoriedade, por exemplo, de um Da Costa e Silva, que publicou livros fora do Piauí.

Celso Pinheiro integrou a Geração de 1900, fazendo parte do segmento literário mais significativo da época, o Grupo Acadêmico, fundador da APL. Sua obra apresenta características parnasianas na forma, como o rigor estético e a perfeição métrica, e simbolistas nas temáticas abordadas e na construção de imagens e alegorias que representam o estado de angústia do ser.

A dor perpassa a obra poética de Celso Pinheiro. Não a dor momentânea do amor rejeitado, nem a dor fisiológica da tuberculose (dela o poeta padecia e de suas consequências faleceu), mas uma dor mais profunda, permanente, existencial: a de viver. A dor do ser que vive e, vivendo, pensa, e pensando, sofre. A dor de ser e se saber maldito.

Celso Pinheiro fez o que Hardi Filho chama de “panegírico da dor”, sendo algo semelhante dito pelo também poeta Celso Pinheiro Filho (apud PINHEIRO, 1939, p.03), que se dirigindo ao pai fala que “você traça em seus versos retalhos de retratos da miséria humana, mas não mostra o caminho para sair desta miséria. Pelo contrário, elogia-a. [...] Você faz o elogio da dor, eu detesto-a. [...]. Mas apesar de seu subjetivismo seus versos são profundamente humanos e sociais. Retratam sombras de um passado mesclado com pedaços de um presente, ambos de descalabros”.O que é retratado nos versos de Celso Pinheiro é a própria miséria da condição humana e o aparente subjetivismo da poesia de Celso disfarça, na verdade, a dor universal, que lhe permeia os poemas. E, como registra o filho, não há, nesses poemas, resistência contra a dor, nem luta ou contestação; pelo contrário, a dor é louvada, exaltada, bendita, como se vê, por exemplo, no poema Spleen:

“Bendita seja a minha Dor! Bendito

Seja o punho de amor do Sentimento

Que me prega na cruz do Pensamento,

Com marteladas secas do Infinito...

[…]

Pois bendito é quem possui ao menos

Entre tanta inconsciência dolorosa,

A consciência de ser um Desgraçado!”

Em Spleen, através da imagem de um ser sendo pregado na cruz, que remete ao sofrimento contrito de Cristo, o eu-lírico retrata a desgraça inerente à existência humana: o ser racional é destinado a sofrer e meditar sobre o próprio sofrimento enquanto vive, como um condenado, resignado à dor de conhecer seu fado. A dor, tal como versa Cruz e Sousa, “transcendentaliza” (o verso figura como epígrafe de Poesias), porque leva o ser ao reconhecimento de sua condição e à compreensão de sua miséria.

O pessimismo de Celso Pinheiro o aproxima da poética do português Antero de Quental e do brasileiro Augusto dos Anjos. Quental é, inclusive, citado por Celso:

“Antero do Quental, de áureas correntes

Filosóficas, cheias de tortura,

Dá-me o braço no lodo da Amargura,

Ante o fuzil de dúvidas horrentes”

Como se vê, o eu-lírico convida o poeta português a, junto dele, enfrentar a amargura e as dúvidas que lhe permeiam a existência. No seu aspecto mais sombrio, a poesia de Celso assemelha-se à de Augusto dos Anjos, o Poeta da Morte, que também sofria de tuberculose. com efeito, em Os Doentes III, Augusto verseja:

 “Expulsar, aos bocados, a existência

Numa bacia autômata de barro

Alucinado, vendo em cada escarro

O retrato da própria consciência”.

A imagem evoca a angústia de assistir à própria degradação e de sentir cada vez mais palpável a certeza do próprio fim. Sentimento semelhante é descrito em Doentes: Tísico, poema de Celso Pinheiro:

 “Tosse que me laceras e me cortas!

Eu julgo-te um martelo impertinente

Pregando o meu caixão às horas mortas".

O poeta dirige-se à própria tosse, comparando-a a um martelo, a pregar-lhe o caixão todas as noites. A metáfora construída é semelhante à imagem presente em Spleen: marteladas sem fim que não permitem ao eu-lírico esquecer-se da própria desgraça. Na poesia de Celso, não há paz para o ser consciente da angústia de viver. Até mesmo Hino da Maldição, poema escrito para o seu aniversário, canta o sofrimento e a miséria humana:

“E tudo degenere neste dia,

Porque, abandonando a crença pura,

O próprio Deus desfez-se em heresia

Pois sabeis que no dia que hoje passa

Minha mãe, que era a Santa da Ternura,

Deu à luz a um Aborto da Desgraça!”

As imagens construídas (Deus desfazendo-se em heresia, uma “santa” dando à luz a um aborto) são blasfemas e refletem o pessimismo do eu-lírico. Em outro poema de Celso Pinheiro, Túnica dos Vermes, percebemos como um elemento imaterial, a morte, é simbolizado através da construção da imagem de um elemento material, que dá título ao texto:

“Ante os meus sonhos pálidos, inermes

O coveiro, a coruja e mestre Outono

 Virão vestir-me a túnica dos vermes...”

Essa túnica, à qual o eu-lírico se refere, corporifica a degradação, a putrefação, a miséria que aguarda o homem ao final da existência.

Celso Pinheiro é, pois, um dos grandes nomes da literatura brasileira de autores piauienses tanto pela sofisticação de sua linguagem e das imagens que constrói em seus poemas, quanto pelo cunho filosófico de seus versos, que abordam a existência humana no que ela possui de mais árduo: o sofrimento. Resta, então, a sempre incômoda pergunta: Por que um poeta com qualidades estéticas e conteudísticas suficientes para ser considerado um dos grandes nomes do Simbolismo brasileiro não logra (re)conhecimento nem sequer em no Estado de origem?

A resposta é que talvez nós, piauienses, ainda não aprendemos a valorizar os melhores valores. Ainda estamos presos ao que a TV diz que é bom, ao que os grandes jornais e sites divulgam, ao que o livro didático de literatura nacional escrito no sul do país registra como canônico, e nos esquecemos de olhar para nós mesmos. Conhecer a literatura brasileira feita por autores piauienses (que nada deve à literatura brasileira escrita por autores maranhenses, pernambucanos, paranaenses, paulistas, cariocas, etc) é o primeiro passo para divulgá-la e, assim, não deixar que artistas genuínos caiam num abjeto e injusto ostracismo.

Grandes escritores, e Celso Pinheiro é um deles, o Piauí tem. O que não temos tido é sensibilidade para (re)conhecê-los e os estudarmos, cada vez mais, em profundidade.

REFERÊNCIAS

BRITTO, Bugyja. Três artífices do verso. Rio de Janeiro: Folha Carioca, 1991. 

LAGES, Dilson. Entrevista com Hardi Filho. Disponível em: http://www.portalentretextos.com.br/dicionario-de-escritores/celso-pinheiro,50. Acesso em: 18/02/2013.

MATOS, José Miguel de. Antologia poética piauiense. Rio de Janeiro: Artenova,1974.

MORAES, Herculano. Visão histórica da literatura piauiense. 4 ed. Teresina: Comepi, 1997.

NUNES, Bárbara Silva. Celso Pinheiro e a vertigem da dor. Disponível em: http://www.nupill.org/mafua/index.phd. Acesso em: 18/02/2013.

PINHEIRO, Celso. Poesias. Teresina: APL, 1939. Disponível em: http://www.mafua.ufsc.br/numero13/obrararacelso.pdf. Acesso em: 20/02/2013.

SAMPAIO, Airton.  Literatura brasileira de autores piauienses: a falta que uma crítica militante faz. Disponível em: http://airtonsampaio.blogspot.com.br. Acesso em: 18/01/2013.

_____.  Literatura brasileira de autores piauienses: uma definição necessária. Disponível em: http://airtonsampaio.blogspot.com.br. Acesso em: 18/01/2013.

_____.  Literatura brasileira de autores piauienses: uma historiografia sem rigor. Disponível em: http://airtonsampaio.blogspot.com.br. Acesso em: 18/01/2013.

*Artigo produzido na disciplina Literatura Nacional: Autores Piauienses, ministrada na UFPI, em 2013/2, pelo professor Airton Sampaio.

**Estudantes de Letras na UFPI.  

A FACE OCULTA DA LITERATURA PIAUIENSE, DE DANIEL CIARLINI: Enfim, uma Crítica Historiográfica Abalizada!

Airton Sampaio*

Habituado a abordagens historiográficas pouco rigorosas acerca da Literatura brasileira de autores piauienses, deparei, com satisfação, com o livro A Face Oculta da Literatura Piauiense, de Daniel Castello Branco Ciarlini (Parnaíba, 2012, v.1, 321p), um conjunto de ensaios estético-historiográficos sobre Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva (Parnaíba, 1786, Piraí-Rio, 1852), Leonardo da Senhora das Dores Castello-Branco (Fazenda Taboca, Parnaíba, hoje em Esperantina, 1789-1873), Luísa Amélia de Queiroz Brandão (Piracuruca, 1838, Parnaíba, 1898), Jonas Fontenelle da Silva (Parnaíba, 1880, Manaus, 1947), Berilo da Fonseca Neves (Parnaíba, 1899, Rio, 1974) e a Geração Bem-Bem, não por acaso autores parnaibanos, pois trata mesmo esse primeiro volume (de cinco projetados) de, segundo o autor, uma “literatura parnaibana”.

A primeira dificuldade que encontrei foi a de adquirir um exemplar. No email disponiblizado (opiagui@hotmail.com) por Elmar Carvalho, em artigo lido no blog de Kenard Kruel (http://krudu.blogspot.com.br), o autor nem sequer se dignou de respondeu aos pedidos de aquisição feitos, num amadorismo editorial que grassa entre nós e que tenho amiúde criticado. Exemplar a custo conseguido, foi enorme o contentamento ao ler ensaios estético-historiográficos muito bem escritos (apesar de uns muito pedantes pour soi) e direcionados por um rigor que não se costuma ver na historiografia literária capenga feita na Fazenda Piauí desde João Pinheiro.  Danilo mostra, no livro, coragem suficiente para contestar afirmações equivocadas que se têm perpetuado no tempo pela via da repetição barata subsequente à de quem afirmou a tolice, como no caso da lamentável diatribe de Clodoaldo Freitas ao poeta Leonardo Castello Branco, aliás por mim há muito denunciada como a Maldição de Clodoaldo Freitas, pois já atrapalhou bastante que se percebesse, pelo menos entre os escrevinhadores sem opinião própria, a óbvia qualidade poética leonardina. Confesso ainda que cismei com o título da obra, que me pareceu, essa tal Face Oculta, algo muito apelativo, para não dizer sensacionalista, pois certamente opções melhores existiam, como existem, sim, problemas de conteúdo nos ensaios, o que é normal, afinal não se há de acertar sempre.  

Prova disso é a forçação de barra que ocorre em vários momentos, em vários ensaios, em busca de uma revalorização excessiva de certos autores parnaibanos (não falo de Jonas da Silva, talvez o maior simbolista brasileiro) cujas obras jazem, infelizmente, no limbo da inexistente política cultural piauiense, eles que nem precisam que sejam assim esticados, pois têm e merecem o seu justo valor, na exata medida. Outro exemplo do uso de fórceps por Ciarlini é dizer que Ovídio Saraiva pode ser incluso na primeira Geração romântica brasileira, em razão de poemas que Daniel tem como nacionalistas e identitários, mas estão mais próximos de serem apenas patrioteiros e oportunistas, aliás esta uma postura política facilmente perceptível no autor de Poemas (Coimbra, 1808), que mudava a casaca ao sabor dos eventos. Ademais, uma afirmação dessa ordem pode trazer a consequência (lógica) de se tomar o poeta “brasileiro de nascimento e português de formação” como o introdutor, em 1808, do romantismo no Brasil, com Poemas, uma vez que publicado 28 anos antes de Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves de Magalhães! Ora, Ovídio não é, na essência, um romântico, mas um neoclássico e, a bem da verdade, um Diluidor (segundo a categorização de Ezra Pound para os escritores: inventores, mestres, criadores, diluidores) de Camões e Bocage, fato estético que, por ser fato estético, não se lhe deve deixar de imputar, sem causar desonra ao poeta. Ovídio Saraiva é o poeta que, sem dúvida alguma, inicia a Literatura brasileira de autores piauienses, o que já se lhe faz, pelo menos neste ponto, a devida justiça! Não há dúvida também de que a essência artística do grande poeta Leonardo Castello Branco é o barroco, ainda que tardio, até mesmo pelo seu engajamento em favor do catolicismo, para o que, aliás, o barroco surgiu, como reação à Reforma protestante. Leonardo é, e isso parece ululante, um combatente católico, quase um cruzado!

Nada disso, porém, diminui em nem um milímetro os méritos do livro de Daniel Ciarlini, uma lufada de esperança de que realmente tenha vigência entre nós uma crítica historiográfica consistente e orgânica, como a que ele faz, sem desleixos injustificáveis nem ultrassubjetivismos sem base, do tipo que classifica os escritores piauienses entre “os que saíram do Estado e os que não saíram”, repetindo isso o vezo personalíssimo de João Pinheiro que, receoso de desagradar aos contemporâneos, só incluiu no seu Literatura Piauiense: escorço histórico (Teresina, 1937) apenas os que, àquela altura, já estavam falecidos, deixando assim de fora de seu corpus de autores ninguém menos que Da Costa e Silva (Amarante, 1885, Rio, 1950)! O crime de Da Costa e Silva? Estar vivo!

A excelente notícia é que Daniel Ciarlini anuncia mais quatro volumes de A Face Oculta da Literatura Piauiense, nos quais pode, ao anunciar um autor, indicar-lhe logo, entre parênteses, lugar e ano de nascimento e, se for o caso, de falecimento, que isso situa de pronto o leitor sobre o seu tempo e o seu espaço. Promessa é dívida!   

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*Airton Sampaio é escritor (Grupo Tarântula de Contistas), crítico literário e professor de língua portuguesa e literatura brasileira na Ufpi.

FONTE: Diário do Povo do Piauí, caderno Galeria, página Cultura, coluna Crítica. Teresina, 03 fev. 2013, p. 18.

TROFÉU POLEGAR PRA CIMA 2012

O Troféu Polegar Pra Cima 2012 vai para...

... a Revista Revestrés, um clarão na atual noite cultural piauiense! Então,

parabéns a Wellington Soares e demais editores desse importante periódico cultural!!

TROFÉU LIMÃO AZEDO 2012

O Troféu Limão Azedo 2012 vai para...

... o poeta William Melo Soares...

que, pasmem!, neste ano vestiu fardão e...  virou acadêmico!! Então,

Limão Azedo nos olhos dele!!!  

LITERATURA BRASILEIRA DE AUTORES PIAUIENSES: uma definição necessária

AIRTON SAMPAIO

Mantive, durante mais ou menos três anos, inúmeras conversas de trabalho com o poeta Paulo Machado, interrompidas pelos sortilégios que se abateram sobre minha vida, as quais tinham como objetivo a elaboração de um livro didático, com título não definido, que trataria de uma periodização o mais possível rigorosa da Literatura Brasileira de Autores Piauienses (LBAP). Chegamos então, ao cotejar as diversas periodizações já propostas, à solar conclusão de que todas, sem sequer uma exceção, se caracterizam pela falta do rigor metodológico indispensável a uma pesquisa, o que não raro resultou em ultrassubjetivismos arbitrários, permeados por imprecisões decorrentes de desleixos injustificáveis. Com efeito, de João Pinheiro a Luís Romero Lima, passando por Herculano Morais, Francisco Miguel de Moura e Adrião Neto, há, a despeito das inegáveis contribuições oferecidas, desde propostas esdrúxulas até categorias conceituais pessimamente laboradas de que, neste artigo, se darão alguns exemplos. 
É o caso do uso, inadequadamente feito, da categoria vanguarda. Ora, não devia ser novidade para ninguém que esse termo, que vem do francês avant-garde (“postar-se à frente”), não pode ser utilizado para abrigar sob o seu apertadíssimo guarda-chuva qualquer artista, por melhor que ele seja, apenas a talante do gosto do historiógrafo, como se dá com Herculano Morais, Francisco Miguel de Moura e Luís Romero Lima, que chegam ao absurdo de categorizar como vanguardistas autores que nem Fontes Ibiapina, escritor tradicionalíssimo, e José Magalhães da Costa, seguidor estético-temático de Fontes e que de vanguardista também não tem nada, autor que é de uma contística regionalista excessivamente presa a ditos e causos e assim a anos-luz de uma literatura de ruptura estética com a tradição conservadora, que é isso que é, em síntese, uma arte de vanguarda, uma ruptura estética radical com o passado. Aliás, na LBAP o único artista que pode ser chamado de vanguardista, com o devido rigor que a palavra requer, é Torquato Neto, que nas diversas linguagens que praticou (literatura, cinema, jornalismo, etc) o fez sempre de maneira ruptorial e numa perspectiva experimental de radical renovação, o que não se pode dizer nem do genial Mario Faustino que, mesmo aberto às experimentações alheias (vide sua página Poesia-Experiência, no SDJB, 1956-1958), como a dos concretos, aos quais destemidamente apoiou, jungido no entanto ficou, conscientemente, ao verso (o “último verse-maker”, nas palavras de Augusto de Campos) e em geral verso clássico, que expressa uma mundividência oriunda da tradição greco-romana. Assis Brasil? Afora os peculiares romances “Beira Rio, Beira Vida”, “Os Que bebem como os Cães” e “Deus, o Sol, Shakespeare”, que de fato se aproximam de uma atitude de vanguarda porque são, em certa medida, inovadores e ruptoriais, exceto essas três obras as demais de Assis Brasil não devem ser, com a necessária precisão teórica, apodadas de vanguardistas. 
Outro problema assaz presente na historiografia referente à LBAP é a confusão, fácil de ser desfeita mas insistentemente reiterada, que os historiógrafos piauienses difundem entre Geração literária e Grupo literário. Denominam, por exemplo, de Geração Meridiano e Geração Clip o que, na verdade, são Grupos literários: o GRUPO MERIDIANO, formado no âmago da Geração de 1945 (veja-se que o próprio Mario Faustino, que é da Geração de 1945, não integrou o GRUPO MERIDIANO, que contou com O G. Rego de Carvalho, H. Dobal, Vítor Gonçalves Neto, etc), e o GRUPO CLIP, constituído no interior da Geração de 1960 (veja-se que o próprio Torquato Neto, que é da Geração de 1960, muito longe esteve de integrar o GRUPO CLIP, que contou com Francisco Miguel de Moura, Herculano Morais, Hardi Filho, etc). Não há também, nesse sentido, na LBAP, uma Geração Acadêmica ou Áurea, mas a brilhantíssima Geração de 1900, na qual indubitavelmente se sobressaiu o seminal GRUPO ACADÊMICO (Lucídio Freitas, Clodoaldo Freitas, Baurélio Mangabeira, etc). 
Não bastassem essas impropriedades todas , existem ainda os desleixos injustificados, muitas vezes estapafúrdios, entre os quais avulta a nominação errônea não de um escritor qualquer, mas do primeiro grande poeta do Piauí --- LEONARDO DA SENHORA DAS DORES CASTELLO-BRANCO, que ele mesmo ASSIM assina, mas insistentemente grafado, inclusive pela festejada professora-doutora-pesquisadora Teresinha Queirós, como Leonardo de Nossa Senhora das Dores Castelo Branco, um erro talvez cometido em primeiro lugar por João Pinheiro e depois reproduzido por quase todos os que opinaram sobre a obra do autor do magnífico poema “A Creação Universal” sem, provavelmente, a terem sequer lido, já que nem o nome artístico do Poeta escrevem com correção. Ademais, ainda que relacionados e mesmo que o primeiro às vezes possa ser ao segundo igualado, por demais diferentes são fato estético e fato histórico, mas na historiografia da LBAP não é raro se deparar, por exemplo, com afirmações que incluem como fatos estéticos a fundação da Academia Piauiense de Letras, sem dúvida um fato apenas histórico, e que atribuem a um suposto diário de guerra de Fidié, também certamente não lido, o condão de texto iniciador da LBAP. Assim, meus caros, não dá... 
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Fonte: Diário do Povo do Piauí, caderno Galeria, seção Cultura. Teresina, 25 mar 2007, p. 18. 

LITERATURA BRASILEIRA DE AUTORES PIAUIENSES: uma historiografia sem rigor

AIRTON SAMPAIO 

Mantive, durante mais ou menos três anos, inúmeras conversas de trabalho com o poeta Paulo Machado, interrompidas pelos sortilégios que se abateram sobre minha vida, as quais tinham como objetivo a elaboração de um livro didático, com título não definido, que trataria de uma periodização o mais possível rigorosa da Literatura Brasileira de Autores Piauienses (LBAP). Chegamos então, ao cotejar as diversas periodizações já propostas, à solar conclusão de que todas, sem sequer uma exceção, se caracterizam pela falta do rigor metodológico indispensável a uma pesquisa, o que não raro resultou em ultrassubjetivismos arbitrários, permeados por imprecisões decorrentes de desleixos injustificáveis. Com efeito, de João Pinheiro a Luís Romero Lima, passando por Herculano Morais, Francisco Miguel de Moura e Adrião Neto, há, a despeito das inegáveis contribuições oferecidas, desde propostas esdrúxulas até categorias conceituais pessimamente laboradas de que, neste artigo, se darão alguns exemplos. 
É o caso do uso, inadequadamente feito, da categoria vanguarda. Ora, não devia ser novidade para ninguém que esse termo, que vem do francês avant-garde (“postar-se à frente”), não pode ser utilizado para abrigar sob o seu apertadíssimo guarda-chuva qualquer artista, por melhor que ele seja, apenas a talante do gosto do historiógrafo, como se dá com Herculano Morais, Francisco Miguel de Moura e Luís Romero Lima, que chegam ao absurdo de categorizar como vanguardistas autores que nem Fontes Ibiapina, escritor tradicionalíssimo, e José Magalhães da Costa, seguidor estético-temático de Fontes e que de vanguardista também não tem nada, autor que é de uma contística regionalista excessivamente presa a ditos e causos e assim a anos-luz de uma literatura de ruptura estética com a tradição conservadora, que é isso que é, em síntese, uma arte de vanguarda, uma ruptura estética radical com o passado. Aliás, na LBAP o único artista que pode ser chamado de vanguardista, com o devido rigor que a palavra requer, é Torquato Neto, que nas diversas linguagens que praticou (literatura, cinema, jornalismo, etc) o fez sempre de maneira ruptorial e numa perspectiva experimental de radical renovação, o que não se pode dizer nem do genial Mario Faustino que, mesmo aberto às experimentações alheias (vide sua página Poesia-Experiência, no SDJB, 1956-1958), como a dos concretos, aos quais destemidamente apoiou, jungido no entanto ficou, conscientemente, ao verso (o “último verse-maker”, nas palavras de Augusto de Campos) e em geral verso clássico, que expressa uma mundividência oriunda da tradição greco-romana. Assis Brasil? Afora os peculiares romances “Beira Rio, Beira Vida”, “Os Que bebem como os Cães” e “Deus, o Sol, Shakespeare”, que de fato se aproximam de uma atitude de vanguarda porque são, em certa medida, inovadores e ruptoriais, exceto essas três obras as demais de Assis Brasil não devem ser, com a necessária precisão teórica, apodadas de vanguardistas. 
Outro problema assaz presente na historiografia referente à LBAP é a confusão, fácil de ser desfeita mas insistentemente reiterada, que os historiógrafos piauienses difundem entre Geração literária e Grupo literário. Denominam, por exemplo, de Geração Meridiano e Geração Clip o que, na verdade, são Grupos literários: o GRUPO MERIDIANO, formado no âmago da Geração de 1945 (veja-se que o próprio Mario Faustino, que é da Geração de 1945, não integrou o GRUPO MERIDIANO, que contou com O G. Rego de Carvalho, H. Dobal, Vítor Gonçalves Neto, etc), e o GRUPO CLIP, constituído no interior da Geração de 1960 (veja-se que o próprio Torquato Neto, que é da Geração de 1960, muito longe esteve de integrar o GRUPO CLIP, que contou com Francisco Miguel de Moura, Herculano Morais, Hardi Filho, etc). Não há também, nesse sentido, na LBAP, uma Geração Acadêmica ou Áurea, mas a brilhantíssima Geração de 1900, na qual indubitavelmente se sobressaiu o seminal GRUPO ACADÊMICO (Lucídio Freitas, Clodoaldo Freitas, Baurélio Mangabeira, etc). 
Não bastassem essas impropriedades todas , existem ainda os desleixos injustificados, muitas vezes estapafúrdios, entre os quais avulta a nominação errônea não de um escritor qualquer, mas do primeiro grande poeta do Piauí --- LEONARDO DA SENHORA DAS DORES CASTELLO-BRANCO, que ele mesmo ASSIM assina, mas insistentemente grafado, inclusive pela festejada professora-doutora-pesquisadora Teresinha Queirós, como Leonardo de Nossa Senhora das Dores Castelo Branco, um erro talvez cometido em primeiro lugar por João Pinheiro e depois reproduzido por quase todos os que opinaram sobre a obra do autor do magnífico poema “A Creação Universal” sem, provavelmente, a terem sequer lido, já que nem o nome artístico do Poeta escrevem com correção. Ademais, ainda que relacionados e mesmo que o primeiro às vezes possa ser ao segundo igualado, por demais diferentes são fato estético e fato histórico, mas na historiografia da LBAP não é raro se deparar, por exemplo, com afirmações que incluem como fatos estéticos a fundação da Academia Piauiense de Letras, sem dúvida um fato apenas histórico, e que atribuem a um suposto diário de guerra de Fidié, também certamente não lido, o condão de texto iniciador da LBAP. Assim, meus caros, não dá... 
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Fonte: Diário do Povo do Piauí, caderno Galeria, seção Cultura. Teresina, 25 mar 2007, p. 18.